The Silence of Stones 2026

Wanderings Through the Vercors and Other Untamed Spaces

Order the Travel Journal

”To draw is to embrace stillness, to brush against the light, to kiss the lips of the moment.”

To draw is, first and foremost, to hold on to what, by its very nature, escapes us. The gesture comes to surround stillness. Not to possess it, but to offer it another way of existing. The line becomes a fragile embrace: it gathers a form, a face, a landscape, a suspended movement, and attempts to preserve its silence.
To draw in the heart of nature is to enter the landscape without disturbing it. It is to sit before the world and take the time to look before even tracing the first line. The tree, the rock, the water, the grass, the cloud become far more than subjects: they become presences with which the gaze enters into dialogue.
To draw is also to learn to see the light. To follow it as it glides across a face, lingers on a wall, cuts through a silhouette, or loses itself in the folds of a garment. The pencil does not merely capture contours: it gathers fleeting appearances, transparencies, shadows and glimmers. It brushes against what cannot be touched.
To draw is to gather the moment, forever fleeting.
It is to approach it with tenderness, as one might approach lips one fears to disturb. It is to lay upon the paper the trace of a second before it fades, to give a memory to what was never meant to last.

A travel sketchbook is more than a representation of the world. It is an encounter. A way of inhabiting the visible, of slowing time, of transforming a gaze into a gesture and a moment into a presence.
Each page then becomes a fragment of presence, where landscapes, light, gestures and emotions intertwine. The sketchbook tells not only of what we have seen, but preserves the trace of what we have felt.
To draw, ultimately, is to love what passes, offering it, for the span of a single line, the possibility of remaining.

---

EXCERPTS FROM THE JOURNAL